Inspirate #31 – El Arte Infinito
Explorar, recortar, intervenir fotografías: una invitación a jugar con lo que ya fue creado.
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📣 ¡Atención!
Esta edición viene con un regalo especial (Te lo dejo al final del correo, porque como siempre: la acción creativa tiene su premio 🖤).
Hola, ¿cómo estás?
Hoy quiero hablarte de algo que me cambió la forma de mirar el arte y me permitió volver a abordarlo como un juego: ese momento en el que una foto se convierte en un terreno para explorar no solo lo visual, sino también lo emocional, lo simbólico, lo intuitivo.
Algunas veces, una imagen nace al volverla a mirar, y muchas veces cuando decidimos intervenirla.
El autorretrato como punto de partida
Durante mucho tiempo, usé mi cámara para mirar hacia afuera. Pero en 2020, en plena quietud y encierro, volví la lente hacia mí. Empecé a tomar autorretratos. Algunos los imprimí, y ahí comenzó el verdadero proceso: los pinté, los rayé, escribí encima, los rasgué, los transformé. Lo que era un “yo congelado” se volvió un espejo vivo.
Entendí que el retrato puede ser poesía visual, confesión, símbolo. Que el cuerpo fotografiado no es sólo imagen, sino territorio que habla por si mismo. Y que intervenirlo es también una forma de sanar, jugar y rearmarse.
Fotografía impresa de un autorretrato, intervenida por mi también con agua y flores.
Cualquier imagen es un portal
Lo más poderoso es que no hace falta que la foto sea “perfecta” ni reciente. Podés trabajar con imágenes que ya tenés: una selfie olvidada, una foto de hace años, un retrato movido, una toma que parecía descartable. Inclusive imágenes de otros fotógrafos donde podés imprimirlos en color o blanco y negro formato chicos, no necesariamente formatos grandes.
Porque cuando intervenís una imagen, estás transformando, descubriendo, creando desde lo ya creado. Estás permitiéndote resignificar un arte y convertirlo en una nueva historia con narrativa propia. O simplemente como proceso creativo para inspirarte para tu próxima salida fotográfica.
Estas son por ejemplo de fotografías de otros artistas que intervine con collage de revistas, inclusive telas y pintura.
Utilicé fotografías impresas de las fotógrafas @LunaDolores @NassiaStouraiti , y las intervine.
♾️ El arte como forma infinita
Hace tiempo vengo pensando que el arte no tiene una forma final, seguramente vas a coincidir conmigo en eso, que una imagen no se termina, sino que se transforma.
Una pintura puede volverse fotografía, una foto puede ser un soporte para escribir, para rasgar, para volver a pintar encima.
Eso también es arte: el juego de transformar lo que ya existe en otra cosa.
Ese tránsito —entre técnicas, entre sentidos, entre capas— se vuelve una forma de autodescubrimiento. Como si el arte, al transformarse, también nos transformara a nosotros.
Ahí es donde nace para mí el concepto de arte infinito.
Un arte que no se fija, que no se cierra, que sigue diciendo cada vez que lo volvemos a mirar o tocar.
Un arte que es aventura, que se atreve a no saber, a probar, a fallar, a volver a intentar.
Artistas que expanden la imagen
Una de mis inspiraciones en esta forma de arte es Danny Bittencourt, fotógrafa brasileña que trabaja la fotografía intervenida como forma poética, íntima y autorreferencial. Su obra fluye entre imagen, texto y emoción. En sus series, el cuerpo es soporte y símbolo; el gesto, revelación.
También me inspiran por supuesto, los pioneros: John Baldessari, que tachaba rostros y escribía sobre las imágenes; o Duane Michals, que sumaba frases a mano al pie de cada foto para abrir el sentido.
Todos ellos entienden la imagen como territorio por habitar, no solo como registro.
Lo que hice en 2020 (y vuelvo a mirar ahora)
Durante la pandemia, volví mucho al papel. Imprimí fotos mías y las intervine con acrílico, materiales varios y agua. Un proceso de hecho muy divertido.
Entendí que mi manera de mirar no termina en la cámara ni en el lienzo. Empieza allí.
Revisar, tocar, modificar, superponer… fue un modo de hablar con las imágenes y conmigo misma. De verlas vivir una y otra vez.
Esto fue la semillita de muchas cosas que hoy sigo explorando: la fotografía como espacio infinito, intuitivo, abierto, transformable.
1)Foto impresa intervenida con un CD + agua. 2 y 3) Foto impresa intervenida con una flor. 4) Foto impresa intervenida con pintura acrílico.
Una invitación
Si alguna vez sentiste descartar alguna foto tuya, volvé a mirarla.
Preguntate qué otra cosa puede ser. Recortá. Girá. Revelá distinto. O mejor: imprimila y jugá. Pintala. Pegala. Rayala.
El arte, como la vida, se trata de eso: ver de nuevo.
Y dejar que algo nuevo aparezca en el lugar menos pensado.
Porque cuando el arte es infinito, nunca termina de hablarnos.
🎁 Lo prometido: tu regalo
Como regalo por estar del otro lado con el corazón y todos los sentidos despiertos, te dejo un cupón de 20% de descuento para mi próximo workshop El Ojo Intuitivo.
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Te espero para seguir descubriendo y transformando a través del arte.
Un abrazo,
Eugenia